Leonneke Derksen - um novo talento

Muitas vezes revelam-se talentos de sítios que nunca ouvimos falar. Digo isto, pois descobri o trabalho da designer Leonneke Derksen depois de folhear a revista Umbigo de Dezembro de 2010, numas poucas fotografias de uma colecção da, na altura, estudante Leonneke. Estudante acabada de tirar o mestrado na Real Academia de Belas Artes na Antuérpia, penso que Leonneke vai dar que falar!

Leonekke Dersen, original da Holanda, diz que o seu fascínio por moda nasceu aos 15 anos após ter visto um documentário sobre o fotógrafo David LaChapelle. Esta é a única informação biográfica da autora, que acabou o curso neste ano. As suas duas últimas colecções são fascinantes. A colecção do seu segundo ano, denominada "Amaranthine" debruçou-se sobre a silhueta dos chapéus e da repetição da mesma. A colecção de fim de curso, com o nome de "Formosa", a designer mostra inspiração no trabalho do fotógrafo Asger Carlsen, aspirando assim criar uma nova forma de corpo humano através da roupa. Assim, criou uma confecção totalmente diferente da habitual, sendo que a roupa é feita para enfatizar o inexistente novo corpo. Por exemplo, os corpetes usados são modelados para enfatizar as costas e não o peito. Para além desta inspiração, Leonneke usou para cores e forma da roupa inspiração de um local chamado Dadipark, um parque de diversões abandonado, que a Natureza acabou por domesticar.

Colecção "Amaranthine", 2010

Fotografias do autor Asger Carlsen

Colecção "Formosa", 2011

Barbara I Gongini

Há pouca coisa que me chame a atenção nos designers de moda, nos dias de hoje. Penso que se pratica pouco design na verdadeira ascensão da palavra, sendo que para mim fazer roupa, moda e design são três coisas completamente diferentes. Mesmo assim, há coisas que me conseguem fascinar pela aparente simplicidade, aliada á enorme complexidade do processo criativo de uma colecção.

Para por o blog em dia e falando de uma designer que admiro bastante, mostro o trabalho de Barbara I Gongini. Nascida nas ilhas Feroe na Dinamarca, o trabalho de Barbara abrange desde o conceptualismo mais vanguardista e assente numa cultura visual gótica pós-apocalípita, passando para coordenados muito simples, remetendo para a função mais prática do vestuário sem depurar do seu lado conceptual.

Formada no Institute of Unica Design, I Gongini sempre se concentrou em juntar as artes do desenho, fotografia, cinema e música nas suas peças. Investe também no experimentalismo ao nível dos materiais que usa, querendo sempre inovar e procurar novos tecidos com características únicas. Não me querendo aprofundar mais, deixo aqui algumas imagens das colecções da designer.

Colecção Outono/Inverno 2010 (a minha favorita)

Primavera/Verão 2011

http://www.barbaraigongini.dk/

ANREALAGE CO., LTD

ANREALAGE é o nome de uma marca relativamente recente. Surge da combinação das palavras "real, unreal, age" e neste tempo de grande mudança no Mundo, a marca dá grande valor ás coisas pequenas como a lágrimas de um melro, pois acreditam no ditado "God is in the details". Só estes pequenos conceitos me deixaram atento, querendo investigar mais sobre a marca.

Logo da marca Anrealage

Kunihiko Morinaga é o designer da marca. Nascem em 1980, em Tokio e graduou-se na Waseda University e na Vantan Design Academy. Em 2003, nasce a marca. Em 2005 ganhou o "Avant-Garde Grand Prix at Gen Art", um concurso feito em Nova York para novos talentos. Desde aí , já mostra as suas colecções na semana da moda de Tokio e tem uma exposição de uma colecção inspirada nas formas   "○△□" e "凹凸" no National Art Center Tokyo and Art Museum em Estocolmo.

Aqui ficam alguns coordenados desta marca, visitem o site para ver o filme da mais recente colecção!

 Colecção Outono/Inverno 2009 「凹凸」

Colecção Outono/Inverno 2010 - desafio á nossa percepção visual (a fotografia não está deformada!)

Colecção Primavera/Verão 2011

http://www.anrealage.com/

Fredrik Färg - cadeiras de alta costura

Encontrei o trabalho do designer Fredrik Farg e fiquei bastante interessado. Fredrik consegue unir moda, arte e design numa conjugação muito bem equilibrada e com uma estética exímia. Mais um talento fresco, acabado de tirar o curso na School of Design and Crafts, da Universidade de Gotemburgo, acabando a sua graduação de 2008. Fez-se notar no mundo do design logo depois do seu último projecto da faculdade, sendo que já expôs em várias feiras de design em Milão, na Alemanha e na sua terra natal, onde estudou. Ganhou também o prémio Shooting Star 2010 como novo talento do ano, da Elle Decor.

Dos trabalhos que vi do designer, o que mais me chamou a atenção e que acho extremamente elegante e que apresenta um conceito muitíssimo interessante tem o nome "RE:cover". Neste projecto, Fredrik aplica feltro industrial, vindo de materiais reciclados, em cadeiras antigas, numa acção de reciclagem que adiciona um elemento crucial nos dias de hoje. Inspirou-se na moda, em específico em alfaiataria clássica, criando um conceito de mobiliário "slow fashion" e aplicando algo que, com ou sem referência a tendências, é intemporalmente bonito.
Um talento a seguir, pois com tão pouco tempo de trabalho já cria peças que nos inspiram e que todos desejamos ter em casa!

Projecto RE:cover

http://www.fredrikfarg.com/

Laura Laine

Laura Laine é uma artista que precisa de poucas palavras para ser descrita. Tirou o curso de design de moda na Universidade das Artes e de Design de Helsínquia, apesar de ser ter sempre virado mais para a ilustração. Desde que terminou o curso que trabalha como ilustradora freelancer e dá aulas na faculdade que frequentou.

Com um desenho muito próprio, as modelos que desenham têm sempre imenso volume e raramente usa cor   nas ilustrações, o que me cria ainda mais fascínio. Os cabelos são sempre um foco nos desenhos, sendo sempre muito dinâmicos e dando ao desenho, em conjunto com as poses sempre muito dinâmicas, um movimento enorme a toda a ilustração.

Laura já trabalhou para grandes nomes como Tommy Hilfiguer, Zara ou H&M. Aqui ficam alguns dos seus trabalhos.

Laura Laine para a H&M

Laura Laine para a Zara

http://www.lauralaine.net/

Rachel Freire

Além de acompanhar as maiores casas de moda do Mundo, acho tão importante como analisar as visões dos grandes estilistas como a procura de imagens completamente novas, de "vanguardas", de novos talentos. Rachel Freire é uma designer fortíssima, acabada de sair da Central Saint Martins (curiosamente em Cenografia).

Ainda não se fez notar muito a nível internacional, mas penso que com o tempo, lá chegará!

"To be called a fashion designer is odd. I am an artist in wolf's clothing.

My aim is to create worlds which don't yet exist. Juxtapose things which do not make sense until you cannot deny that they mesh, play with disgust and the terms on which you are willing to see things. You cannot deny something is beautiful even when you look closely and then see something which freaks you out. Go with your gut."

"Minotaur"

A sua mistura de silhuetas mais futuristas com influências históricas são muito interessantes. É auto didacta no trabalho com moldes e costura, o que a meu ver acrescenta ao interesse que sinto pela designer. Rachel pensa na roupa dela como se pensa num trensh coat ou numa camisa branca simples, dizendo que apesar de serem muito fantasiosas, toda a nossa vida e as nossas realidades também o são, podendo assim cada um de nós viver essa fantasia na pele.

A sua primeira colecção foi apresentada na Semana da Moda de Londres em 2009, no Museu da Ciência. Posteriormente, o seu trabalho já foi editado em revistas como a Dazed and Confused, AnOther, Zink, Issue One, Sublime, Timeout London, Juxtapoz, Illustrated Ape, Art Business Today e Metro London.

Entre os muitos momentos em que a designer apresenta os seus coordenados, desde performances, sessões fotográficas/editoriais ou desfiles, não consigo escolher as melhores fotos, pois sou totalmente fascinado pelo trabalho da Rachel. Deixo-vos aqui alguns e vejam mais no site, vale mesmo a pena!

Outono/Inverno 2010

TG performance

"Crown of Thorns"

Primavera/Verão 2011

http://www.rachelfreire.com/

Studio Bart Hess

LucyandBart é o nome de um projecto que, para mim, mostra muito bem como a moda se confunde com arte e vice-versa.  Nasce da colaboração entre Bart Hess e Lucy McRae. Um projecto em que a barreira de moda como roupa é rompida na totalidade, pois este projecto não cria vestuário.

Porque é que considero este trabalho moda? Porque ao olhar para estas obras, é moda que sinto. É o que pretendo um dia usar da moda como instrumento de trabalho; o fortíssimo carácter comunicativo da mesma. Este trabalho não é de todo algo que seja apropriado a passerelle (daí nem isso acontecer), mas não deixo de ver esta atitude de re-descoberta e de re-interpretação do corpo humano como um instrumento de moda.

"Evolution", sessão para a Vogue Americana
Fotógrafo - Nick Knight
Modelo - Caroline Trentini

O projecto baseia-se na produção de animações e de fotografia como meio de divulgação. Alteram e criam novos corpos, novas realidades com grande realismo pois trabalham directamente nos modelos. Criam imagens quase que desconfortantes, desagradáveis e por isso mesmo, cativantes. Os modelos olham-nos, simplesmente, deixando-nos apreciar as suas deformações que não lhes causam quaisquer tipo de transtorno ou de desconforto. Associa-se a estes artistas uma crítica social, fazendo-nos pensar como a sociedade nos faz sentir envergonhados de deformações ou de deficiências motoras.

LucyandBart para a Levis

http://www.barthess.nl/